Детский интенсив «Тайны театрального пространства» посвящен сценографии – удивительному искусству, воплощающему философию драматургического текста и замысел режиссера.
В течение пяти дней мы будем говорить на языке сценографов. Начнем с вопроса «Как идею режиссера превратить в декорацию?». Сценограф Полина Белова расскажет, как работает композиция, как на зрителя влияет цвет, познакомит с мастерами декорационного искусства, а также поможет создать текстильный коллаж, который станет первым эскизом будущего костюма.
В финале интенсива отправимся в Страну чудес и создадим то, ради чего все затевалось – макет сценографии по мотивам сказки «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла.
Место: лекторий masters, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4А, Санкт-Петербург
Возраст участников: 10 – 14 лет
Занятие 1. От задумки до воплощения. Основы композиции
На первом занятии пройдем весь путь организации театрального пространства. Заглянем в театральный цех, разберём устройство сцены и проследим, как задумка превращается в настоящие декорации. А затем разберем универсальные законы композиции, применяемые не только в театре, но и в живописи и кино, разберем их на практике, создав собственные коллажные композиции.
Занятие 2. Художники-виртуозы.
Проследим эволюцию сценических решений – от античной скены и театра средневековья до зрелищных постановок современности. Узнаем имена мастеров, чей нестандартный взгляд покорил мир – Давид Боровский, Николай Акимов, Роберт Уилсон, Эс Девлин и другие. Разберем, как их знаменитые конструкции и фактуры меняли восприятие театрального пространства и попробуем воплотить их художественные методы в своих коллажных работах.
Занятие 3. Цвет как язык сценографии
Через цвет театральный художник говорит со зрителем на языке эмоций. Поговорим о выборе цветовых решений в сценографии на ярких примерах преподавателя интенсива. Во второй части занятия примерим на себя роль художников-постановщиков: создадим макет, в которой главным содержанием станет одна эмоция.
Занятие 4. Сценический костюм
Поговорим о том, как художники по костюмам работают с тканью: как выбрать материал для капризной героини или злодея, как передать эпоху через один лоскут, как цвет и фактура спорят и дружат друг с другом. Поработаем с различными материалами – от лоскутов и нитей до сетки и кружева. Соберем их них текстильный коллаж, который станет первым эскизом для будущего костюма.
Занятие 5. Визуализация «Алисы в стране чудес» Л. Кэролла
В финале интенсива нас ждет одна из самых увлекательных задач – создадим макет сценографии по мотивам «Алисы в стране чудес» Л. Кэрролла. Применим навыки и знания, полученные в течение всего интенсива: поработаем с масштабами и фактурами и попробуем нестандартные пространственные решения, благодаря которым сможем воплотить любой из эпизодов сказки. В результате у каждого получится уникальный макет – личная интерпретация удивительной истории Алисы.
Изображение: Безумное чаепитие: Болванщик, Соня, Мартовский заяц и Алиса. Иллюстрация Артура Рэкхэма. Wikimedia Commons